Tres años cumple el blog de Raquel Antúnez Cazorla y los celebra con un sorteo en que se ponen en juego siete libros en formato digital. Si quieres participar, pincha en este enlace para acceder a las bases.domingo, 16 de junio de 2013
Sorteo tercer aniversario del blog de Raquel Antúnez Cazorla
Tres años cumple el blog de Raquel Antúnez Cazorla y los celebra con un sorteo en que se ponen en juego siete libros en formato digital. Si quieres participar, pincha en este enlace para acceder a las bases.
sábado, 15 de junio de 2013
Sorteo "El último pasajero" del blog Adivina quién lee
Nuevo sorteo en el blog Adivina quién lee. El premio es un ejemplar de "El último pasajero" de Manel Loureiro. Para participar sólo tenéis que pinchar aquí y accederéis a las bases del sorteo.Sorteo "La princesa Tarakanova" del blog Libros que hay que leer
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Nuevo sorteo en el blog amigo Libros que hay que leer de mi querida Laky. El ganador se llevará un ejemplar de "La princesa Tarakanova" de G. P. Danilievsky. Si quieres participar, pincha en este enlace para acceder a las bases.Sorteo "Los hijos del mar" del blog O meu cartafol
El blog O meu cartafol está de sorteo y nos ofrece la posibilidad de ganar un ejemplar de "Los hijos del mar" de Pedro Feijoo. Si quieres participar, pincha aquí para acceder a las bases."La última noche de Víctor Ros" de Jerónimo Tristante. Buena salud de nuestra novela negra
De nuevo volvemos con otra novela más dentro de la iniciativa del blog Kayena: Negro sobre blanco, con el mes de junio dedicado a la novela negra, policíaca y de misterio. Y en esta ocasión vamos con un autor español consagrado en el género y con la última aventura de su personaje fetiche, el detective Víctor Ros. Lectura para disfrutar.
Autor:
(de la solapa del libro)
Jerónimo Tristante nació en Murcia en 1969, En 2001 publicó su primera novela, Crónica de Jufré. Posteriormente, en 2004, vio la luz El rojo en el azul. En 2007 alcanzó el favor del gran público con El misterio de la Casa Aranda, primera novela de una saga que recoge las aventuras de Víctor Ros. Le siguieron El caso de la viuda negra, la segunda novela del detective extremeño, y El tesoro de los nazarenos.
En 2009 publica 1969, y en 2010 El enigma de la calle Calabria, el último volumen protagonizado por Víctor Ros. En 2011 Plaza & Janés publicó su novela El valle de las sombras. En digital se han reeditado El rojo en el azul, Crónica de Jufré y publicado la novela inédita Océanos de tiempo, primer volumen de la trilogía "Los diarios secretos del doctor Décimus Lenoir". Ha sido traducido al italiano, al francés y al polaco.
Datos técnicos:
Título: La última noche de Víctor Ros
Autor: Jerónimo Tristante
Editorial: Plaza & Janés
Encuadernación: Tapa blanda con solapa
Tamaño: 15 x 23 cm
Páginas: 444
Fecha de publicación: mayo 2013
ISBN: 9788401354564
Precio: 18.90 euros
Sinopsis:
(de la contraportada del libro)
Suiza, 1882. Bárbara Miranda, una psicópata custodiada por el Sello de Brandenburgo, escapa de su celda y desaparece.
Oviedo, un año después. Ramón Férez, primogénito de un acaudalado industrial, aparece asesinado delante de la verja de acceso a la Casa Férez. Para desesperación de las fuerzas del orden de la ciudad, no dejan de aparecer sospechosos del asesinato del joven, y el juez encargado del sumario, Agustín Casamajó, incapaz de encontrar al verdadero culpable, decide llamar a su gran amigo y famoso detective Víctor Ros. Pero el caso no será fácil para él: tendrá que evitar las trampas que le colocarán en su camino las personas que menos espera, y se encontrará con un amor del pasado al que traicionó en su juventud.
Víctor Ros, con la ayuda de su hijo adoptivo y de su perspicaz esposa, ¿encontrará al culpable y evitará más muertes? ¿Podrá salir airoso del caso más peligroso de su vida? O por el contrario, ¿seremos testigos de su última noche?
Mi opinión:
La verdad es que desde que leí por primera vez a Jerónimo Trsitante, me gustó lo que leía, cómo planteaba sus historias y el ingenio de este Víctor Ros que va camino de convertirse en un mítico de nuestra novela negra como Pepe Carvalho o Rubén Belvilacqua. Realmente interesante, con un lenguaje directo y adecuado a la época, y siempre narrando en presente.
Destacan además, Clara Alvear, la mujer de Ros, de familia rica pero sufragista y varias veces detenida, que además es el complemento perfecto para el detective. Además, la aparición ya en la anterior novela de la serie de la rival más difícil, con la que supongo que en futuras entregas se volverá a encontrar Víctor Ros, Bárbara Miranda, constituye un aliciente para esperar esas futuras entregas. No cabe duda de que Jerónimo Tristante es un autor ya consagrado en el género y que merece mucho la pena leerle.
Gazapos, errores y otras cosas:
Lo único que no me ha gustado del libro es que hay bastantes "fallitos". La mayoría son simples erratas que los correctores de estilo y editores deberían detectar, pero otros son cosas que el autor debe corregir. Supongo, Jero, que no te enfadarás conmigo por esto, pero ya sabes que soy muy puntilloso con estas cosas. Vamos allá...
1. Pág. 45: Dice "¿por qué iba nadie a cambiar de nombre si no para realizar actos execrables?". Debería decir ¿... sino....? Este mismo error aparece un poco más abajo. Dice "Aquello no hizo si no complicar las cosas. Debería decir "Aquello no hizo sino complicar las cosas". Supongo que es un lapsus del autor, ya que no vuelve a ocurrir en todo el libro.
2. Pág. 58. Dice "Micalea". Debería decir "Micaela". Errata.
3. Pág. 80. Dice "en lo menos sietes ocasiones". Debería decir "en lo menos siete ocasiones". Errata
4. Pág. 114, Dice "Se bifurca en cuatro galerías". Debería darle otro enfoque, ya que el verbo "bifurcar" habla de dividirse en dos, no en cuatro.
5. Pág. 147. Dice "bajo mi punto de vista". Error muy común en el el habla de la gente, y que antes no le había visto a Jerónimo. Debería decir "desde mi punto de vista".
6. Pág. 190. Dice: "Uno al menos debería pertenecer a su casa, sino los dos...". Debería decir: "Uno al menos debería pertenecer a su casa, si no los dos...". Error contrario al de la página 45. Tras estos dos errores creo que Jerónimo se lió y el corrector de estilo no estuvo al quite.
7. Pág. 201. Dice "Te echo mucho menos". Debería decir "Te echo mucho de menos". Errata
8. Pág. 242. Dice "que se escupe en la mano y la tienda a la niña". Debería decir "que se escupe en la mano y la tiende a la niña". Errata.
9. Pág. 268. Dice "Y ni un carta". Debería decir "Y ni una carta". Errata
10. Pág. 305. Dice "Mire, doña Isabel, queríamos verle un moment". Debería decir "Mire, doña Isabel, queríamos verla un momento". Errata
11. Pág. 339. Dice "Lamujer". Debería decir "La mujer". Errata
12. Pág. 417. Dice "un luz". Debería decir "una luz". Errata
Esta reseña forma parte de la iniciativa del blog Kayena: Negro sobre blanco II edición mes de la novela negra, policíaca y de misterio.
viernes, 14 de junio de 2013
"Un final perfecto" de John Katzenbach, suspense de calidad
Seguimos en el mes de la novela negra, policíaca y de misterio organizado por el blog Kayena: Negro sobre blanco. En esta ocasión me he decidido por un thriller psicológico, "Un final perfecto" de John Katzenbach. Suspense, misterio, acción...
Autor:
(de Wikipedia)
John Katzenbach (nacido en 1950) en los Estados Unidos de América. Posee una larga trayectoria como periodista especializado en temas judiciales, trabajo que ha ido compaginando con la escritura. escritor que también ha trabajado como guionista en películas basadas en obras propias. Autor de numerosas obras entre que las destacan: La Historia Del Loco, Al Calor Del Verano (nominada al Premio Edgar) llevada al cine con el nombre de The Mean Season; The Traveler, Day Of Reckoning, Just Cause, The Shadow Man (también nominada al Edgar), State of mind, El Psicoanalista y La Guerra De Hart.
Nació en 1950 y es hijo del conocido político estadounidense Nicholas Katzenbach. Sus novelas han sido nominadas a dos premios Edgar, por "Al calor del verano" adaptado para la pantalla como "Llamada a un reportero (The mean Season)", protagonizada por Kurt Russell y Andy Garcia y "The Shadow Man". Sus libros fueron casi todos un gran éxito, como el bestseller del New York Times "El Viajero (The Traveler)", "Day of Reckoning", "Causa Justa (Just Cause), también adaptada por Warner Brothers y protagonizada por Sean Connery y Laurence Fishburne, y "State of Mind". Ha sido reportero de la corte criminal para "The Miami Herald" y el "Miami News" y se caracteriza por sus trabajos en la revista "Herald Tropic". Su trabajo ha aparecido en muchos otros periódicos, incluyendo el "New York Times", el "Washington Post", y "The Philadelphia Inquirer". "La guerra de Hart (Hart's War)" es otra de sus obras que fue llevada al cine con éxito, protagonizada nada menos que por Bruce Willis y Colin Farrell. Esta casado con Madeleine Blais y viven actualmente en la zona oeste de Massachusetts.
Ha sido reportero de la corte criminal para The Miami Herald y el Miami News. Su trabajo ha aparecido en muchos otros periódicos, incluyendo el New York Times, el Washington Post, y The Philadelphia Inquirer. La guerra de Hart es otra de sus obras que fue llevada al cine con éxito, protagonizada por Bruce Willis y Colin Farrell.
Su novela El psicoanalista publicada en 2002, es su libro mas popular, aunque todas sus obras se han instalado como referentes de thriller psicológico, entre ellas Juicio final, retrato en sangre, la sombra, Un asunto pendiente, la historia del loco y juegos de ingenio.
Obras
Al calor del verano (In the Heat of the Summer) - 1982
First Born - 1984
Retrato en sangre (The Traveler) - 1987
Un asunto pendiente (A Day Of Reckoning) - 1989
Juicio Final (Just Cause) - 1992
La sombra (The Shadow Man) - 1995
Juegos de ingenio (State of Mind) - 1997
La guerra de Hart (Hart's War) - 1999
El psicoanalista (The Analyst) - 2002
La historia del loco (The Madman's Tale) - 2004
El hombre equivocado (The Wrong Man) - 2006
El profesor (What comes next) - 2010
Un final perfecto (Red one, two, three)- 2012
Sinopsis de algunas de sus obras
"Un asunto pendiente" (1989). Megan y Duncan Richards son una pareja como cualquier otra, viviendo una vida normal, o al menos eso es lo que han hecho hasta ahora. Su época de jóvenes activistas políticos han desaparecido, pero no sus recuerdos. Hace 18 años, conocieron a Tania, una dirigente de un grupo radical llamado la Brigada de Phoenix, quien los empujó a participar en un robo que aparentemente sería sencillo y sin derramamiento de sangre, pero todo salió mal. Tania fue la única acusada y sentenciada, y está a punto de salir de la cárcel, buscando venganza en aquellos que cree que la traicionaron.
"Juicio final" (1992). Es la historia de Cowart, un famoso y renombrado periodista de Miami. Un día recibe la carta de un hombre condenado a muerte asegurando su inocencia. Tras varios días de especular, el reportero decide investigar lo que pasó en realidad y pone al descubierto cierta información con la que el sentenciado a muerte, Robert Earl Ferguson, logra salir en libertad. Sin embargo, Cowart comienza ahora un juego contrarreloj para salvar su vida y su carrera.
"La sombra" (1995). La Sombra fue un judío colaborador de la Gestapo en la Alemania Nazi para encontrar judíos y asesinarlos. Muchos años después, sigue buscando judíos sobrevivientes del holocausto para exterminarlos, solo que ahora en Miami. Simón Winter, un policía retirado, sospecha que la muerte de su vecina no es un homicidio más, sabe de la existencia de La Sombra y que éste no descansará hasta ver desaparecer a todos los judíos sobrevivientes y ahora deberá enfrentarse con un experto y sádico asesino.
"La historia del loco" (2004). Francis Petrel tenía poco más de veinte años cuando su familia lo recluyó en un hospital psiquiátrico en el que se llevaban a cabo los más atroces asesinatos por una mente increíblemente brillante. Ahora, es su turno contar lo que pasó en ese entonces y explicar cómo fue parte fundamental para la captura del asesino.
"El psicoanalista" (2005). Fredrerick Starks, psicoanalista de larga trayectoria, recibe un día la carta de un hombre que busca venganza contra él y está decidido a arruinarle la vida. Ahora, Fredrerick deberá emplear toda su astucia para que en 15 días averigüe quién es el autor de la carta y poder salvar su vida y la de su familia, que podrían ser asesinados por un psicópata.
"El profesor" (2010). Adrian Thomas es un profesor universitario jubilado, al que le diagnosticaron demencia degenerativa, lo cual le hará perder la memoria y posteriormente la vida. Desconsolado, cree que su única opción es quitarse la vida; sin embargo, es el único testigo presencial del secuestro, maltrato y tortura de una chica. Esto le da un sentido a su vida y se adentra al peligroso mundo de la pornografía infantil en un intento por salvar la vida de la menor.
"Un Final Perfecto" (2012) Tres pelirrojas son acosadas por un "Lobo Feroz" quien lo único que quiere es asesinarlas y pasar a la historia forense como uno de los asesinos en serie más desalmados del mundo.
Sus adaptaciones al cine
Llamada a un reportero (basada en la novela Al calor del verano), protagonizada por Kurt Russell y Andy García.
Juicio Final (Just Cause) fue protagonizada por Sean Connery y Laurence Fishburne en 1995.
La guerra de Hart, protagonizada por Bruce Willis y Colin Farrell
La adaptación de La historia del loco se encuentra en preproducción.
Datos técnicos:
Título: Un final perfecto
Autor: John Katzenbach
Editorial: Ediciones B
Encuadernación: Tapa blanda con solapa
Tamaño: 15 x 23 cm
Páginas: 430
Fecha de publicación: noviembre 2012
ISBN: 9788466652193
Precio: 21.50 euros
Sinopsis:
Sólo unos kilómetros de distancia separan a tres mujeres que no se conocen entre sí. una es doctora, otra, profesora, y la tercera, estudiante. Las tres son pelirrojas y vulnerables. Las tres son el próximo objetivo de un psicópata obsesionado por llevar a cabo su obra de arte final. Crímenes que serán estudiados en las universidades, de los que se hablará durante décadas. Crímenes perfectos.
El asesino les dice a las tres mujeres que va a matarlas. No saben cuándo, ni cómo, ni dónde. Sólo saben que él está ahí fuera, cada vez más cerca. Que lo conoce todo sobre ellas. Y que ha comenzado un terrible acoso psicológico que las empujará paso a paso hacia la muerte.
Ahora sólo tienen dos salidas: cambiar el final del cuento o ser devoradas por su peor pesadilla.
Mi opinión:
Katzenbach es un autor de éxito en el género y está claro que las tramas de sus novelas son siempre buenas. La historia en este caso es realmente interesante, si bien hay algunos momentos determinados en los que la situación se fuerza demasiado. Aún así, la lectura es adictiva y engancha al lector de manera importante.
En cuanto a los personajes principales del libro, están perfectamente creados. Las protagonistas deben ser totalmente distintas tanto en personalidad, como en cultura y forma de ser, ya que ese "azar" en la elección de las víctimas por parte del asesino exige que así sea. Contrastan las fortalezas y debilidades de cada una de ellas, haciendo que se complementen para finalmente conseguir sus objetivos. En cuanto al asesino, es un arquetipo de este tipo de novelas, es tal vez el personaje más sencillo de crear en esta novela.
Respecto al estilo, es rápido, directo, sin grandes descripciones, sólo las justas para mantener el suspense. No es el más maravilloso de los libros del género, pero es interesante y, sobre todo, tiene un final sorprendente y muy bonito.
Gazapos, errores y otras cosas:
Al ser una novela traducida, lo que hacemos es encontrar errores de traducción y posibles erratas. Vamos con lo que he podido encontrar:
1. Pág. 47: Dice "de sobras". Debería decir "de sobra". Está muy extendido el uso de esta expresión mal expresada, pero eso no quiere decir que esté bien. Aparece también en las páginas 112, 198 y 340 (2 veces).
2. Pág. 144. Es un poco largo, pero en el libro habla de los sentimientos de Sarah (Pelirroja Dos), y en un momento habla de su relación con "Pelirroja Uno y Pelirroja Dos". Debería decir "Pelirroja Uno y Pelirroja Tres". Supongo que es un error de traducción, no muy grave, pero que hay que eliminar para nuevas ediciones.
3. Pág. 181. Dice "ostión". Debería decir "hostia". En primer lugar, "ostión" es sinónimo de "ostrón", que es una especie de ostra. En segundo lugar, "hostión" no sirve porque no existe en el diccionario, por tanto, "hostia" como golpe, trastazo, torta... sería lo correcto.
4. Pág. 334. Dice "rescribir". Debería decir "reescribir". "Rescribir" es contestar por escrito a una carta o comunicado. Para escribir de nuevo lo ya escrito se utiliza "reescribir".
Pocos pero interesantes errores para analizar. Espero que en próximas ediciones sean eliminadas del libro.
Esta reseña forma parte de la iniciativa del blog Kayena: Negro sobre blanco II edición mes de la novela negra, policíaca y de misterio.
lunes, 10 de junio de 2013
"¿No son copos de nieve?" de Pablo Guerrero. Poesía pura y... magnífica
El sábado estuve en la Feria del Libro de Madrid dando una vuelta y comprando libros. Y uno de los que tenía previstos era este poemario del cantautor extremeño Pablo Guerrero, uno de mis iconos dentro de la canción de autor y protesta, y a quien conocí hace muchos años cuando trabajaba en radio y acudí a la presentación de uno de sus discos. Bastó un viaje de vuelta y un rato de la tarde del sábado para leerlo, saborearlo y releerlo. Una auténtica delicia...
Autor:
(de Wikipedia)
José Pablo Guerrero Cabanillas, cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asiduamente desde el año 1988.
Es el amor del agua cuando quiere
salvar la sed del hombre
y deshoja su aroma
en los campos blanqueados
por la flor del espino.
Es el amor del agua, la memoria
que hace vivos los cuerpos,
que hace vivas las nubes,
que hace vivas las selvas.
Pablo Guerrero,
(fragmento del poema
«El amor del agua»).
Biografía y obra
1946-1967
Nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz, el 18 de octubre de 1946. Pablo Guerrero procede
de una familia de pequeños propietarios pertenecientes al sector agropecuario.
Guerrero va al Colegio Público de su pueblo "Virgen de la Cueva". Su afición por la lectura -sobre todo poesía- comienza desde niño.
Finalizado el Bachillerato en Badajoz, estudia Magisterio en Sigüenza (Guadalajara), donde continúa ampliando su bagaje literario.
A los 16 años le regalan su primera guitarra . A veces toca con un grupo amateur de la Escuela canciones de Los Bravos y Los Brincos. Toca canciones de Georges Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel, el Dúo Dinámico...
Marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, rama de Literatura, al tiempo que comienza a cantar, sin ánimo aún de profesionalizarse. Continúa su formación como músico asistiendo a clases particulares. Su acervo poético aumenta con lecturas de Pablo Neruda, Blas de Otero, Luis Cernuda, José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo entre otros.
1969-1978
En el año 1969 da sus primeros pasos como profesional en el mundo de la canción al presentarse al Festival de Benidorm. Lo hace con la canción Amapolas y espigas ganando el premio a la mejor letra y obtiene el segundo puesto en la clasificación general. Esto le abre las puertas de la industria discográfica de la mano de Manolo Díaz, que acababa de fundar el sello Acción, donde habían grabado Aguaviva y Vainica Doble. Graba un single con arreglos de Ramón Farrán. En la cara A, Amapolas y espigas, que luego incorporaría María Dolores Pradera a su repertorio, y en la B Carro y camino. La voz de Pablo Guerrero aparece recia y con un marcado acento pacense en estos primeros discos sencillos (singles).
En sus inicios como cantante, Pablo Guerrero se dedica a investigar el folclore extremeño. Al poco tiempo, empieza a hacer letras de cosecha propia como la canción Amapolas y espigas. Tras el pequeño éxito en Benidorm, Guerrero tiene que simultanear su carrera como cantante con la enseñanza, aparte de sus estudios de Filosofía y letras (Filología Hispánica-Literatura Hispánica).
El siguiente single fue arreglado por Carlos Montero, que acentuó aún más el carácter rural de sus composiciones: «Son hombres que se mueren sin haber visto la mar» y «Por una calle de Cáceres». El tercer single cuenta con el mismo equipo y prosigue la temática campestre en las canciones «Junto al Guadiana» y «Al pasar po'l arroyo», con letra del poeta Luis Chamizo. En el cuarto single hay un cambio importante en los arreglos de Benito Lauret, que utiliza una orquesta grande y unos coros. Las canciones orquestadas son: «Y los demás se fueron» y «Pequeño propietario», que se puede considerar la primera canción de denuncia social de Pablo Guerrero.
Pablo Guerrero musicó a Miguel Hernández antes que Serrat en un disco que se iba a llamar Tierra—, pero la censura de la época no le permitió grabarlo.
Del panorama español en esta época -finales de los sesenta y primeros setenta— admira a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Lluís Llach, Raimon, Maria del Mar Bonet...; a los portugueses Amália Rodrigues y José Afonso; al francés de origen griego Georges Moustaki y al belga Jacques Brel; y a los sudamericanos Daniel Viglietti y Jorge Cafrune. Le gusta el pop-rock anglosajón de los Beatles, los Rolling Stones y el fraseo de Lou Reed.
En el año 1972 Pablo Guerrero graba su primer disco de larga duración (LP), A cántaros. La canción del mismo nombre llevaba un subtítulo bastante largo («Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes»), rápidamente la canción se convirtió en uno de los himnos libertarios de la época. A cántaros es el primer disco de Guerrero con temática urbana.
En lo musical también hubo cambios en este disco. Cuenta con el guitarrista y arreglista Nacho Sáenz de Tejada (ex-miembro de Nuestro Pequeño Mundo), que dejó a un lado los oropeles orquestales anteriores y empleó guitarras acústicas, españolas y en un par de temas guitarra eléctrica. Juan Alberto Arteche, otro miembro de Nuestro Pequeño Mundo se ocupa de la percusión y Pablo Guerrero toca guitarras y percusiones. Completan el disco los músicos José González al órgano y al piano, José Mª Panizo al bajo, Alex Kirschner a la flauta dulce junto a Sáenz de Tejada, Quintanilla al violoncelo y coros de Carmen Sarabia. Tanto José Maria Panizo como Carmen Sarabia pertenecían al mítico grupo Aguaviva.
En este disco -A cántaros- se aprecia la influencia del folk americano: gente como Pete Seeger, Joan Baez, Neil Young, Joni Mitchell, James Taylor, Bob Dylan y el escritor y cantautor canadiense Leonard Cohen. Leonard Cohen dejará una profunda huella en toda la carrera del bardo extremeño.
El 2 de marzo de 1975 graba un disco en directo en el Olympia de París titulado Pablo Guerrero en el Olympia. El disco lo editaría el sello Gong de Movieplay. Pablo Guerrero canta y toca la guitarra española y para el evento se hace acompañar de la guitarra de Nacho Sáenz de Tejada y el contrabajo de Miguel Ángel Chastang. En el disco hace un repaso de algunas canciones de discos anteriores como «Buscándonos», «Hoy que te amo» o la popular «A cántaros» y otras no incluidas en discos como «Busca la gente de mañana», «Ecos de sociedad» o «Emigrante», junto a dos de temas a capella, un canto de trabajo llamado «Trilla» y «Extremadura», dedicada a su tierra. Es uno de los discos más vendidos de Pablo Guerrero durante los años 1970.
Posteriormente al Olympia Guerrero actúa en el Palacio Ducal de Venecia. También actúa en Alemania. Después recorrerá toda España con el folk sui generis que lo caracteriza en la década de los setenta.
Ese mismo año Pablo Guerrero colabora como cantante en la grabación del disco La Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Sevilla? . Los textos son de Antonio Gómez -ideólogo del grupo "Canción del Pueblo" y periodista - y la música de Antonio Resines -cantautor de aires folk-rock-. Pablo pone su voz en la canción "Dulce muchacha". Colaboraron en el disco a parte del propio Antonio Resines con guitarra y voz, Teresa Cano, Elina Serna, Luis Pastor, Quintín Cabrera o el periodista musical Carlos Tena. Este trabajo no se publicó hasta 1978. Los arreglos corrieron a cargo del grupo Malasaña con Luis Mendo a las guitarras.
En febrero del año 1976 graba para Movieplay, con producción de Gonzalo García Pelayo, el disco Porque amamos el fuego. Musicalmente este disco hace un acercamiento al jazz desde las coordenadas de la música popular de su tierra. Para ello cuenta con músicos como Nacho Sáenz de Tejada y Jean Pierre Torlois a las guitarras (acústicas y eléctricas); Miguel Ángel Chastang —que procedía del jazz— al contrabajo y bajo eléctrico; Antonio Pascual a los teclados y en la batería y la percusión el músico de jazz Antonio Perucho. Colaboran un jovencísimo Jorge Pardo a la flauta y al saxo tenor y Antonio Fernández toca la guitarra acústica en «No estés así». Los arreglos del disco son colectivos.
En este disco pone música al poema «Por debajo del agua» de José Ángel Valente y homenajea al poeta gaditano Rafael Alberti en la canción «Ven Alberti». La música de la canción «Teo» está compuesta a dúo por el cantautor y arreglista Hilario Camacho y P. Guerrero. Los personajes que pueblan las canciones de Guerrero suelen ser marginales. El amor, la libertad y la esperanza están siempre presentes en el disco. Merecen mención especial las canciones «Un rincón de sol en la cabeza» dedicada a la Revolución de los Claveles acaecida el 25 de abril de 1975 en Portugal y la canción de amor «Dulce muchacha triste» que aún hoy continúa en el repertorio actual del trovador extremeño.
En diciembre del año 1977 graba el siguiente disco de estudio para el sello Gong de Movieplay también con producción de Gonzalo García Pelayo: A tapar la calle. El disco saldría a la calle en el año 1978. La canción «A tapar la calle» —que da nombre al disco— era en su origen una canción popular extremeña, que Pablo Guerrero transforma en una reivindicación festiva de libertad y un recuerdo al décimo aniversario del mayo francés del 1968.
Desde el punto de vista musical, el disco A tapar la calle es una aproximación al flamenco desde la música de raíz popular de Extremadura (las armonías proceden de la canción popular). En este disco —totalmente acústico— tuvo un peso específico el guitarrista flamenco Miguel de Córdoba. Los arreglos musicales del álbum son colectivos. Los músicos del disco A tapar la calle son los siguientes: Miguel de Córdoba: guitarra flamenca; Nacho Sáenz de Tejada: guitarra flamenca y mandolina; Juan Alberto Arteche: buzuki y mandolina; Miguel Ángel Chastang: contrabajo y Javier Estrella: percusiones.
Temáticamente es un disco bastante variado, pero sin duda es el disco de Pablo Guerrero más comprometido desde el punto de vista político-social. Aún siendo un disco con algunas canciones de reivindicación y protesta social, Guerrero huye del panfletismo mediante un lenguaje simbólico muy cercano a la poesía. Todavía eran tiempos (año 1978) turbios para las libertades y la democracia no estaba instaurada plenamente en todas las instituciones y capas de la sociedad española preconstitucional.
Canciones reivindicativas son: «Paraíso ahora», «A tapar la calle» y «Predicción de la fiesta». Al amor revitalizante en «Enredado entre tu pelo»; «Ronda del anillo dentro del agua», «Una tarde» (con letra de José Domínguez) o «Si volvieras otra vez», además de una canción que resume la historia de la España carpetovetónica cerrada a cal y canto a Europa y al progreso: «Canción ritual que habla de España».
1979-1999
Discográficamente, Pablo Guerrero hace un alto en el camino desde 1978 hasta 1985. En este paréntesis artístico descubre nuevos mundos musicales: la música étnica, sobre todo la africana -discos difíciles de encontrar algunos-, el jazz, profundiza más en el flamenco y muchos discos del sello alemán ECM donde están músicos a los que admira profundamente como Orquesta de las Nubes, Brian Eno, Keith Jarrett, Jan Garbarek, Pat Metheny, Bill Frisell, Don Cherry, Naná Vasconcelos o el guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti. En el año 1984, en unos conciertos auspiciados por Radio3 de RNE, aparece en público acompañado por la Orquesta de las Nubes (uno de los grupos pioneros en la música experimental y New Age en España).
Poco después sacará al mercado Los momentos del agua . Para este disco cuenta con pocos músicos: Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones. Los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. La producción correrá a cargo del cantautor Antonio Resines.
Pablo Guerrero toca la guitarra española exclusivamente en «Hechicera». Luis Delgado el birimbao en «Magoas». Y Antonio Resines (productor y cantautor) es la voz invitada en «Buscando a Moby Dick».
En Los momentos del agua comienza a abrirse a otras sonoridades y arreglos cercanos a la New Age y a las músicas de vanguardia, pero sin olvidar totalmente sus raíces folk.
En los textos, Guerrero abandona poco a poco el compromiso social de los años setenta por una canción más cercana al mundo de los sentidos y a las relaciones de amor entre los seres humanos.
«La maga de Coimbra», «Hechicera», «Magoas», «Llévame» o «Llevo igual que un tatuaje» son canciones de motivo amoroso. «Evohé» es un salmo de celebración de la vida. En «Buscando a Moby Dick» nos volvemos a encontrar con un personaje inconformista que sigue buscando su sitio y su felicidad. Dos años antes esta canción la había cantado el grupo de folk Nuestro Pequeño Mundo en la voz de una jovencísima Olga Román.
Todos los textos son de Pablo Guerrero exceptuando dos: «Llevo igual que un tatuaje» con letra de Iván Goll y música de A. Resines y «Llévame» con letra de Ignacio Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada.
Tres años más tarde Pablo Guerrero nos brindó su sexto LP : El hombre que vendió el desierto. La música repetitiva y aleatoria junto con el pop-rock son los protagonistas sonoros de este disco.
En esta nueva aventura discográfica será decisivo el productor, músico y guitarrista Suso Saiz. Saiz es un investigador del sonido que crea ambientes y atmósferas etéreas o densas de emotividad diversa. Saiz manipula todo tipo de artefactos electrónicos - especialmente con las guitarras- con naturalidad como la utilización de teclados, radios de distintas frecuencias, theremin, sintetizadores, programaciones, samples, loops, ambientes.
Pero más específicamente, Saiz es un guitarrista contemporáneo que busca nuevas sonoridades para poder comunicarse con el público —la comunicación es el leitmotiv de su obra— a través de la guitarra u otro instrumento acústico o electrónico en sus múltiples modalidades: clásica, acústica, con doce cuerdas, eléctrica, E-bow, sintetizada, etc.
La colaboración musical entre Pablo Guerrero y Suso Saiz empezó discográficamente con este disco —año 1988— y llevan juntos ya cerca de 20 años.
En El hombre que vendió el desierto Pablo Guerrero contó con el siguiente plantel de músicos: Tino di Geraldo: bajo, batería, tablas. Pedro Esteban: marimba, vibráfono, percusión, steel drum. Wally Fraza: congas. Eduardo Laguillo: teclados. Javier Paxariño: saxos. Cristina Lliso: voz en "Ángeles con ojos de amargura", cantante del grupo pop Esclarecidos en esa época (año 1988) y posteriormente del grupo pop vanguardista Lliso. Nacho Sáenz de Tejada: solo de guitarra en «Dama de cielo roto». Suso Saiz: guitarras, teclados, percusiones. Salvador Vidal: clarinete bajo. Juan Ignacio Cuadrado, Pedro Esteban, Tino di Geraldo, Pablo Guerrero, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Suso Saiz y María Villa: voces.
Los arreglos eran de Suso Saiz exceptuando: «Lo que dicen las rayas de tu mano» de Miguel Herrero y Suso Saiz y «Suena una música de lobos» arreglada por Pedro Esteban. El disco fue grabado en marzo de 1988 y producido por Suso Saiz para GASA (Grabaciones accidentales) y la Editora Regional de Extremadura.
El hombre que vendió el desierto deja atrás claramente la etapa ideológico-reivindicativa de los años 1970 por temas más relacionados con las sensaciones, los sentimientos, el amor y las relaciones entre las personas.
En esta época Guerrero admira a músicos variados como: David Sylvian, Peter Gabriel, Sting, Tom Waits, Paul Simon, Rickie Lee Jones, Suzanne Vega, Jackson Browne y Daniel Lanois entre otros. Tanto Dylan como Cohen seguirán influyendo a lo largo de toda la carrera artística de Guerrero.
Al año siguiente aparecerá el libro Canciones y poemas editado por la E.R.E. (Editora Regional de Extremadura). Este libro acogerá por primera vez un conjunto de poemas y todas las canciones del juglar extremeño hasta ese año. El prólogo del libro es del escritor y periodista Fernando González Lucini.
En el año 1993 aparecerá el disco Toda la vida es ahora bajo un nuevo sello discográfico llamado Área Creativa perteneciente a PASIÓN dirigido por el también productor Paco Martín. En el año 1998 será reeditado por el sello Fonomusic (este cambio de casa discográfica es por razones extramusicales) y el sonido será remasterizado. La portada y el diseño del año 1993 también serán modificados por otros nuevos.
Toda la vida es ahora fue producido también por Suso Saiz. Se podría decir, simplificando un poco que el disco se realizó casi exclusivamente en casa del multifacético músico y productor -donde Saiz toca casi todos los instrumentos y programaciones- , a dos manos, Saiz y Guerrero. Después, en el estudio, se le añadirían otros instrumentos y voces a la maqueta del disco. Este séptimo disco de P. Guerrero estará marcado por la electrónica y las programaciones, las guitarras siderales de Saiz y los bajos marcados de Tino di Geraldo en lo musical. Los textos hacen reiteradas referencias al cosmos.
En el disco se pueden rastrear influencias de antiguas filosofías orientales -budismo, zen, taoísmo- junto a otro tipo de pensamiento occidental contemplativo y reflexivo -Heráclito, el Neoplatonismo, la poesía mística de Juan de la Cruz, el Quietismo de Miguel de Molinos, la filosofía hippy... -, además de influencias de poetas visionarios como William Blake o Vicente Aleixandre.
Los músicos y cantantes que intervienen en "Toda la vida es ahora" son:
Pablo Guerrero: voz. Voces (Zona de luz).
Tino di Geraldo: bajos.
Suso Saiz: guitarras, teclados, programaciones y ambientes.
Javier Paxariño: saxo (Sol de mediodía).
Pedro Navarrete: piano (Límites).
Hilario Camacho: voces (Lobos sin dueño, Mar y cielo y cielo y mar, Sol de mediodía).
Luis Pastor: voces (Mar y cielo y cielo y mar, sol de mediodía, Duerme Lisboa).
Paco Ibarra: voz (Toda la vida es ahora). Voces (Sol de mediodía).
Cani González: voces (Límites, mar y cielo y cielo y mar, sol de mediodía).
Cristina Lliso: voz (El guardián dormido).
Grabado entre junio y diciembre de 1991 por Suso Saiz. Remasterizado por José Luis Crespo en 1997 para Fonomusic. Para la edición en vinilo de Toda la vida es ahora editada por Área Creativa, Guerrero contó con unas boligrafías del polifacético cantautor Luis Eduardo Aute.
En el 1995, Pablo Guerrero publica Alas, alas producido de nuevo por Suso Saiz. Lo edita Ariola dentro del subsello Nuevas Músicas dedicado a la música New Age . Colaboran músicos como Alberto Iglesias, Gonzalo Lasheras, Jorge Reyes, Tino di Geraldo, Basilio Martí o Javier Paxariño.
En este disco cuenta con cantantes como: Txetxo Bengoetxea, Cristina Lliso, Antonio Vega. Los coros son del cantautor Javier Álvarez y Nieves Arilla.
También de esta época son sus colaboraciones con Esclarecidos, para quienes escribe las letras de "Dragón Negro" (Dragón Negro ,GASA 1994) y "La fuerza de los débiles" (La fuerza de los débiles, GASA 1996).
En el año 1999 Pablo Guerrero sacará al mercado un disco-libro que difiere mucho de lo hecho por el cantautor hasta el momento. El libro-disco llevaba el nombre de Los dioses hablan por boca de los vecinos. En este disco Guerrero recita sus poemas al compás de las ambientaciones musicales del grupo Finis Africae. En el disco le acompañan dos miembros del mencionado grupo: Juan Alberto Arteche y Juan C. Fernández Puerta tocando instrumentos de variada tipología, el propio Pablo Guerrero toca guitarra española, percusiones y sintetizadores. El libro contiene 42 poemas donde se mezclan los recuerdos de su infancia extremeña con su estado actual, más dado a la contemplación y a la filosofía zen. El libro incluye un prólogo de la escritora Fanny Rubio, así como fotos de Jerónimo Álvárez y reproducciones de Miguel Copón y Marisa Casado. El libro fue editado por Cicón ed. gracias a Jaime Naranjo. El disco compacto lo editó Música Sin Fin.
Ese mismo año verá la luz un libro de fotografías de Antonio Covarsí con textos de Pablo Guerrero titulado Donde las flores se convierten en agua.
Como colofón ese año -1999- P. Guerrero recibe el premio Adenex por la defensa que hace de la naturaleza y el medio ambiente en sus textos.
2000-2013
El disco Sueños sencillos aparece en el año 2000. La producción correrá a cargo de Suso Saiz y Luis Mendo. Es un disco acústico exceptuando una pieza recitada con electrónica y guitarras eléctricas de Saiz. Es un disco de guitarras acústicas tocadas conjuntamente por Saiz, Mendo y Guerrero. En el primer tema participa un cuarteto de cuerda conducido por Joan Valent.
El 7 de septiembre de 2000 Pablo Guerrero recibe de manos del entonces Presidente de Extremadura -el Excmo. Sr. D. Juan Carlos Rodríguez Ibarra- la Medalla de Extremadura en el acto institucional celebrado en el Teatro romano de Mérida.
En el año 2001 Pablo Guerrero y Luz Casal obtienen el Premio Goya a la mejor canción original por «Tu bosque animado» de la película de animación El bosque animado.
Desde el año 1995 hasta el 2009 Pablo Guerrero no ha dejado de colaborar con diversos artistas como Luz Casal, David Broza, Marina Rossell, Hilario Camacho, Hijas del Sol, Esclarecidos, Lliso, Suso Saiz, Leo Minax, Diego Vasallo, Justo Bagüeste, Joan Valent & Ars Ensemble, Pasión Vega o Ana Belén.
Publica además dos libros de poesía: Tiempo que espera y Los rastros esparcidos, así como un libro donde recoge todas sus canciones y poemas hasta el año 2000 titulado Pablo Guerrero, un poeta que canta.
En el año 2003 aparece un disco dirigido al público infantil titulado Un barco de sueños. Los textos son de Pablo Guerrero e interpretados por diversos cantautores de distintas generaciones: José Antonio Labordeta, Luis Eduardo Aute, Imanol, Luis Pastor, Fania, Javier Bergia, Cristina Lliso, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Javier Álvarez e Ismael Serrano.
En septiembre de 2005 publica el álbum Plata producido por Luis Mendo. Es un disco dedicado al amor y al lado femenino o receptivo de la vida. También es un pequeño homenaje casual al Quijote y a sus dos maestros artísticos -palabras dichas por el propio cantautor- de los cuales más ha aprendido en su oficio : Leonard Cohen en lo musical y Federico García Lorca en lo poético. Por último, también Plata rinde homenaje a los poetas anónimos y la poesía de honda raigambre popular.
En los textos se pueden apreciar también la influencia de sus dos últimos libros de poemas: Tiempo que espera y Los rastros esparcidos.
Los arreglos de Plata son de Luis Mendo y de Nacho Sáenz de Tejada. Luis Mendo toca guitarra acústica -eventualmente la eléctrica-, teclado y programaciones y Nacho Sáenz de Tejada se encarga de la guitarra eléctrica con trémolo, y en un par de canciones toca el raagini y el theremín.
Colaboran en el disco cantantes como Olga Román, Luz Casal y Olga Manzano; instrumentistas como Billy Villegas al bajo eléctrico en casi todos los temas, Lorenzo Solano al saxofón, Eduardo Laguillo al piano, Javier Palancar al acordeón, Suso Saiz a la guitarra eléctrica y Luis Camino a las percusiones.
En 2007 sale a la luz el disco Hechos de nubes, homenaje a Pablo Guerrero es la primera producción del sello PEQUOD, compañía discográfica, creado por el artista Ismael Serrano y que «pretende ser una plataforma de creación y difusión de una música plural, con contenido, con mirada a largo plazo».
Hechos de nubes, homenaje a Pablo Guerrero se edita el 26 de febrero, distribuido por Universal Music. A través de este trabajo, 15 artistas ofrecen una mirada heterogénea y personal sobre otras tantas canciones del cantautor extremeño Pablo Guerrero. Realizan su propia versión, desde una visión cercana, desde la admiración y el cariño, 15 de los principales exponentes musicales españoles: Javier Ruibal, Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Javier Bergia, Joan Manuel Serrat, Javier Álvarez, Luz Casal, José Antonio Labordeta, Acetre, La cabra mecánica, Quique González, Ismael Serrano, Víctor Manuel, Suburbano y Luis Pastor.
En palabras del productor de "Hechos de nubes", Ismael Serrano: "Pablo es una referencia para los cantautores de este país, no sólo porque es autor de canciones maravillosas, sino porque es un ejemplo de inquietud musical, de búsqueda permanente, y ejemplo también de honestidad y coherencia. Hacer este disco ha sido un sueño -comenta Ismael Serrano, que versiona el tema A cántaros en esta producción-, un sueño hecho nube. Un disco en el que las voces más jóvenes de este género y compañeros de viaje y generación repasan sus canciones, desde el respeto y desde el cariño."
En febrero de 2009 se publica el álbum Luz de Tierra, que es un homenaje a quince poetas extremeños contemporáneos. Por primera vez en su carrera, Pablo compone sobre textos de otros poetas en un ejercicio de gran dificultad.
El disco ha sido producido por Luis Mendo. Los arreglos musicales son de L. Mendo y de P. Guerrero. L. Mendo toca las guitarras y algún bajo. También han grabado guitarras Nacho Sáenz de Tejada, la batería y el bajo eléctrico Tino di Geraldo, el contrabajo Luis Escribano, Santi Vallejo la trompeta, Piano Fender y percusión. Han colaborado Olga Román, Marina Rossell, Jabier Muguruza, Ismael Serrano y Javier Bergia (voces), Irene Argúello (viola), Jorge Pardo (saxo) y Ada Salas (recitado).
El mismo año, se le galardona con el Premio a Toda Una Vida de la XIII edición de los Premios de la Música celebrado en Badajoz.
También escribe las letras para el disco que lanza Javier Álvarez, llamado Guerrero Álvarez, en el que Pablo además de con los textos, colabora recitando en dos canciones. Este disco obtiene el Premio de la música 2010 al mejor álbum de pop alternativo.
Discografía
Singles
Amapolas y espigas. Acción (1969)
Por una calle de Cáceres. Acción (1970)
Junto al Guadiana. Acción (1970)
Y los demás se fueron. Acción (1971)
LP y discos compactos [editar]
A cántaros. LP, en Acción (1972)
Todas sus grabaciones en discos Acción (1969-1972) Incluye sus primeros singles y el disco A cántaros
Pablo Guerrero en el Olympia. Fonomusic (1975).
Porque amamos el fuego. Fonomusic (1976).
A tapar la calle. Fonomusic (1978).
Los momentos del agua. Fonomusic (1985).
El hombre que vendió el desierto. Grabaciones Accidentales (1988).
Toda la vida es ahora. Fonomusic(1992).
Alas, alas. BMG Ariola (1995).
Los dioses hablan por boca de los vecinos. Música Sin Fin (1999) Disco-libro de poemas.
Sueños sencillos. Resistencia (2000).
Plata. Dro (2005).
Luz de Tierra. Warner (2009).
LLobos sin dueño. Warner (2013).
Otros Discos
Un barco de sueños. Factoría autor 2002. Disco para niños con letras de P. Guerrero e interpretadas por varios cantautores.
Hechos de nubes -Homenaje a Pablo Guerrero. Universal (2007). Varios artistas de distintas generaciones y estilos interpretan canciones del poeta cantor extremeño. La idea y la producción del disco de homenaje a Pablo Guerrero se la debemos a Ismael Serrano con el cual inaugura su sello musical Pequod.
Guerrero Álvarez. Sello autor 2009. Javier Álvarez canta letras de P. Guerrero. El propio Pablo colabora con voces en el disco.
Libros de poesía
Canciones y poemas, E.R.E. (Editora Regional de Extremadura) (1989).
Los dioses hablan por boca de los vecinos. Libro editado por Cicón, el disco lo edita Música sin fin(1999).
Donde las flores se convierten en agua, Departamento de Publicaciones de la diputación de Badajoz (1999). Libro de fotografías de Antonio Covarsí con textos de Pablo Guerrero.
Tiempo que espera con algunas fotos de Antonio Covarsí, E.R.E. (Colección Vincapervinca) (2002).
Los rastros esparcidos, Ellago ediciones poesía (2003).
Pablo Guerrero, un poeta que canta. Ed. Verbum (2004). Compilación de poemas anteriores a 2002, pequeña biografía y cancionero completo hasta el 2004, incluyendo colaboraciones a otros artistas.
"Viviendo siglos", Ellago ediciones, poesía. Dibujos de Antonio Sosa (2006).
"Escrito en una piedra", Colección Visor de poesía (2007).
"Los cielos tan solos", Maia Ediciones. Prólogo e ilustraciones de Miguel Copón (2010).
"¿No son copos de nieve? Maia Ediciones. Prólogo de José Ignacio Eguizábal e ilustraciones de Miguel Copón (2012).
Literatura infantil
Mi laberinto, ed. Kókinos (2003) (ilustrado por Emilio Urberuaga)
Datos técnicos:
Título: ¿No son copos de nieve?
Autor: Pablo Guerrero
Ilustraciones: Miguel Copón
Editorial: Maia Ediciones
Encuadernación: Tapa blanda bolsillo
Tamaño: 14 x 21 cm
Páginas: 104
Fecha de publicación: 2012
ISBN: 9788492724468
Precio: 10,00 euros
Sinopsis:
(de la contraportada del libro)
"¿No son copos de nieve?", segundo poemario que Pablo Guerrero publica en Maia Ediciones, entrelaza varios poemas en uno, como un canto polifónico que parte del interior de un viaje por Egipto y va discurriendo por el filo armónico de los opuestos: delicadeza y fuerza, noche y día, vacío y lleno, sol y nieve, desierto y río. Una forma de contemplar lo vivo en su misterio, en su temblor, en su danza asombrosa. Ritmo de canto quebrado, hímnico y luminoso, donde cada palabra está pensada como constelación que reverbera. Poesía que no sabe, como afirma José Ignacio Eguizábal en el prólogo, sino que anuncia y canta. Y celebra.
Frente a un mundo convulso, donde la prisa es sinónimo de eficacia, la poesía de Pablo Guerrero propone aquietarse en el momento, sentir, aunque sólo sea por un instante, el tiempo del poema, el tiempo en el poema. La palabra, como el amor, ya no es refugio, sino entrega, donación de un origen gozoso como llave de un futuro irrenunciable, por ser de todos y para todos.
Futuro que ya está aquí, a nuestro lado. Punto de luz que alerta.
Mi opinión:
Leer poesía me reconforta, me calma, me sosiega. Y leer este libro de Pablo Guerrero me ha llevado a tierras mediterráneas y asiáticas, al frío y al calor, al amor, a la vida... Sigue escribiendo tan hermoso como siempre, y merece la pena sumergirse en sus versos como merece la pena dejarse mecer por sus canciones. Pablo Guerrero es uno de los grandes del arte en este país y merece tal reconocimiento.
Además, se hace mucho más amable la lectura con las ilustraciones de Miguel Copón. El conjunto de este libro es atractivo y vistoso. Recomendable al cien por cien.
Errores, gazapos y otras cosas:
Por supuesto, nada que decir.
domingo, 9 de junio de 2013
"El último adiós" de Mary Higgins Clark, clásica del género
Seguimos con el mes de junio dedicado a la novela negra, policíaca y de misterio, iniciativa del blog Kayena: Negro sobre blanco. En esta ocasión me he ido a por una autora clásica del género. Sin más, vamos con las impresiones...
Autora:
(de Wikipedia)
Mary Theresa Eleanor Higgins Clark Conheeney, mejor conocida como Mary Higgins Clark, (n. el 24 de diciembre de 1927 en el Bronx, Nueva York) es una escritora de novelas de misterio estadounidense. Cada una de sus 42 novelas de misterio se ha convertido en un éxito de venta en los Estados Unidos y en varios países europeos y continúan actualmente a la venta. Su primera obra, ¿Dónde están los niños?, ha sido reimpresa hasta en setenta y cinco ocasiones.
Clark comenzó a escribir de muy joven. Después de un largo período de tiempo trabajando como secretaria y editora, trabajó durante un año como azafata en Pan-American Airlines antes de abandonar su empleo para casarse y formar una familia. Contribuyó a los ingresos familiares escribiendo cuentos cortos. Después de la muerte de su esposo en 1959, Clark trabajó durante años escribiendo diálogos radiales de cuatro minutos, hasta que su representante la convenció de intentar escribir novelas. Su primera novela, un relato ficticio de la vida de George Washington, no fue un éxito de ventas, por lo que decidió dedicarse al género de las novelas de misterio y suspense. Estas obras sí que alcanzaron la popularidad; en 2008 sus libros habían vendido más de ochenta y cinco millones de copias sólo en los Estados Unidos.
Primeros años
Theresa Eleanor Higgins nació el 24 de diciembre de 1927, hija del inmigrante irlandés Luke Higgins y su esposa Nora, quien era descendiente de irlandeses. Clark nació poco menos que diecinueve meses después que su hermano mayor, Joseph, y su hermano menor Johnny nació tres años más tarde. Desde que era una niña, Mary se interesó por la escritura, componiendo su primer poema a los seis años de edad y creando obras de teatro cortas para que las representasen sus amigos. Comenzó a escribir un diario cuando tenía siete años, anotando en su primera inscripción «Hoy no pasó nada interesante».
La familia vivía de los ingresos de su bar irlandés y estaban lo suficientemente bien económicamente, como para tener una casa en el Bronx y pasar los veranos en Long Island Sound. Aunque la Gran Depresión comenzó cuando Clark era aún un bebé, su familia no se vio afectada al principio, e incluso alimentaban a los hombres que llamaban a su puerta pidiendo trabajo. Cuando Clark cumplió diez años, sin embargo, la familia comenzó a tener problemas financieros, ya que muchos de sus clientes no podían pagar sus deudas. El padre de Clark se vio obligado a tomar varios empleos y trabajar durante largas jornadas, pasando muy pocas horas por día en su hogar. La familia pasó su peor época en 1939, cuando Mary regresó a su casa de una clase de religión para descubrir que su padre había muerto mientras dormía.
Nora Higgins, quien era ahora una viuda con tres hijos que mantener, pronto descubrió que muy pocos empleadores contratarían a una mujer de 52 años de edad que no había trabajado en catorce años. Para pagar las cuentas, Mary se vio obligada a dejar libre su habitación para que su madre pudiera alquilársela por algunos dólares a sus huéspedes.
Seis meses después de la muerte de su padre, el hermano mayor de Clark se hizo un corte en el pie con una barra de metal y contrajo osteomielitis severa. Clark y su madre oraban constantemente por él, y sus vecinos se acercaron en masa a donar sangre para las transfusiones que necesitaría el joven. A pesar de las terribles predicciones de los médicos, Joseph Higgins sobrevivió. Clark relacionó su recuperación con el poder de sus oraciones.
Escuela secundaria
Cuando Clark se graduó de la Escuela de Gramática Saint Francis Xavier recibió una beca para continuar sus estudios en la Academia Villa María, una escuela administrada por las monjas de la Congregación de Notre Dame de Montreal.15 Allí, la directora y otras profesoras alentaron a Clark a perfeccionar su escritura, aunque no se alegraron mucho cuando ella empezó a pasar su tiempo de clases escribiendo historias en lugar de prestar atención a las lecciones. A los dieciséis años, Clark hizo el primer intento de publicar su obra, enviando a la revista True Confessions un relato, que fue rechazado.
Para ayudar a pagar las cuentas, trabajó como operadora del conmutador del Hotel Shelton, en donde a menudo escuchaba las conversaciones de los clientes. Uno de los huéspedes famosos que Clark espió fue Tennessee Williams, pero se quejó de que nunca dijo algo interesante. En sus días libres, Clark salía a caminar, eligiendo mentalmente las prendas que usaría cuando finalmente fuese una escritora famosa.
A pesar de las contribuciones de Clark a las finanzas familiares, el dinero que su madre ganaba como niñera no era suficiente, por lo que la familia perdió su casa y debió mudarse a un pequeño departamento de tres habitaciones. Cuando Joseph se graduó de la preparatoria en 1944, inmediatamente se alistó en la Marina tanto para servir a su país durante la guerra como para ayudar a su madre a pagar las cuentas. Seis meses después de su alistamiento, contrajo meningitis espinal y murió. A pesar de que la familia lloró profundamente la muerte de Joseph, Nora Higgins, al ser su madre, obtuvo una pensión de por vida, y ya no necesitó la ayuda de su hija para sobrevivir económicamente.
Principios de su carrera
Clark escribió catálogos de publicidad con el futuro novelista Joseph Heller.
Poco después de la muerte de Joseph, Clark se graduó de preparatoria y comenzó a asistir a la Escuela para Secretarias Wood con una media beca. Después de completar el curso al año siguiente, aceptó un trabajo como secretaria a la cabeza del departamento creativo en la división interna de publicidad en Remington-Rand.22 Pronto comenzó a tomar clases nocturnas para aprender más sobre publicidad y promoción. Su jefe notó su creciente talento, además de la belleza natural de Clark, por lo que amplió su área de trabajo incluyendo la escritura de los catálogos (junto con el futuro novelista Joseph Heller) y el modelaje para los folletos de la compañía junto con la en ese entonces desconocida Grace Kelly.
Aunque si bien disfrutaba de su trabajo, la imaginación de Clark estaba encendida por un comentario casual que había oído al pasar, «Dios, hace demasiado calor en Calcuta». Inspirada por ese comentario para ser azafata, Clark fue a varias entrevistas para obtener un puesto como auxiliar de vuelo en Pan American Airlines, ganando cinco dólares menos por semana que cuando era secretaria.25 Su supervisor en Remington-Rand organizó una cena de despedida para ella, y Clark invitó a su vecino, Warren Clark, por quien había sentido admiración durante muchos años, para que fuera su compañero durante la celebración. Sobre el final de la noche Warren Clark le informó que debía trabajar como auxiliar de vuelo durante un año, y que después deberían casarse, en la Navidad siguiente. Clark aceptó la propuesta, muy poco ortodoxa.
Durante la mayor parte de 1949, trabajó en vuelos internacionales de Pan American, viajando por Europa, África y Asia. Uno de sus vuelos fue el último permitido a Checoslovaquia antes de la caída de la Cortina de Hierro. En otro de sus vuelos, Clark acompañó a un niño huérfano de cuatro años por las escaleras del avión hacia el encuentro con su madre adoptiva, una escena que fue cubierta ampliamente por los medios gráficos.
Matrimonio y primeros intentos de publicación
Al final de su año como auxiliar de vuelo, el 26 de diciembre de 1949, Mary felizmente abandonó su carrera y se casó con Warren Clark. Para mantenerse ocupada, comenzó a tomar cursos de escritura en la Universidad de Nueva York y, junto a algunos de sus compañeros, formó un taller de escritura en el cual los miembros criticarían los trabajos en progreso de los demás. El taller, el cual persistió por casi cuarenta años, se reunía una vez por semana, y en cada encuentro dos miembros tenían veinte minutos cada uno para presentar su último trabajo. Los otros miembros tendrían tres minutos cada uno para aportar una crítica constructiva.
Uno de sus profesores en la universidad le dijo a la clase que deberían aportar ideas para un argumento leyendo periódicos y preguntándose «¿Suponiendo que...?» y «Qué sucedería si...» Clark dijo que todavía se le ocurren muchas ideas preguntándose eso, junto con «¿Por qué?»32 Para su primer trabajo como escritora en la universidad utilizó este método, resumiendo sus propias experiencias en un cuento corto titulado Polizón, el cual trata sobre una auxiliar de vuelo que encuentra un polizón de Checoslovaquia en su avión. A pesar de que su profesor elogió mucho su historia, Clark estaba continuamente frustrada en su intento de encontrar un editor. Finalmente, en 1956, después de seis años y cuarenta rechazos, Extension Magazine aceptó comprar la historia por cien dólares.
Mientras esos seis años fueron dedicados a su carrera profesional, en lo personal Clark y su esposo estaban muy ocupados. Su primera hija, Marilyn, nació nueve meses después de su boda, y Warren Jr. nació trece meses después. Su tercer hijo, David, nació dos años después que su hermano. Dos meses después de que Clark vendió su cuento, nació su cuarto hijo, una niña llamada Carol como la heroína de la historia de su madre.
Después de vender su primer cuento corto, Clark comenzó a encontrar regularmente editores para sus trabajos. A través del taller de escritura conoció a una representante, Patricia Schartle Myrer, quien estuvo de acuerdo en trabajar con ella. Myrer, quien representó a Clark por veinte años hasta su retiro, se convirtió en una amiga tan cercana que Clark llamó a su quinta hija como ella.
Mientras Warren trabajaba y Mary escribía, alentaron a sus hijos a conseguir trabajo, y los cinco consiguieron empleo como actores y modelos profesionales. La pequeña Patty fue la bebé modelo de Gerber, mientras que David apareció en una publicidad de United Way. Clark misma filmó un comercial de televisión para el detergente de lavandería Fab. El comercial, que se emitía durante el programa I Love Lucy, le hizo ganar suficiente dinero como para ir con Warren de vacaciones a Hawaii.
En 1959, Warren Clark fue diagnosticado con angina de pecho severa, y, aunque acortó sus actividades tras la orden del médico, sufrió tres ataques cardíacos durante los siguientes cinco años, en cada ocasión regresando del hospital en un estado peor. Después del último ataque cardíaco en 1964 se dieron cuenta de que Warren no podría volver a trabajar, por lo que Mary llamó a una amiga que escribía diálogos radiales para ver si tenía alguna oportunidad de trabajar allí. El día que aceptó el trabajo de escribir para el segmento de radio Retrato de un patriota, Warren sufrió un ataque cardíaco fatal. Su madre, que estaba de visita, se desplomó a su lado en la cama después de descubrir que su hijo había muerto. En una sola noche, Clark perdió a su esposo y a su suegra.
Primera novela
La primera novela de Clark se basó en la vida de George Washington.
El contrato inicial de Clark para ser escritora de diálogos radiales la obligaba a escribir programas de cuatro minutos para la serie Retrato de un patriota. Su trabajo era tan bueno, que pronto recibió dos ofertas más de trabajo en otras series de radio. Esta experiencia le enseñó a Clark a escribir limpiamente y sin agregar datos superfluos, lo cual es muy importante para una novela de suspense, ya que debe insinuar el argumento en cada párrafo.38 A pesar de la seguridad ofrecida por su nuevo trabajo, el dinero era poco al comienzo, dado que tenía que mantener cinco niños de entre cinco y trece años sola. En la primera Navidad sin Warren, los regalos de Clark para sus hijos fueron poemas personalizados describiendo las cosas que le habría gustado comprarles.
A finales de la década de 1960, el mercado de cuentos cortos había colapsado. The Saturday Evening Post, el cual en 1960 había seleccionado el cuento corto de Clark «Concurso de Belleza en Buckingham» como uno de los diez mejores del año, había decidido dejar de publicar ficción, y muchas de las revistas populares para mujeres decidieron focalizarse en artículos de autoayuda. Dado que las historias no lograban hallar un editor, la representante de Clark le sugirió escribir una novela. Influenciada por sus investigaciones y por su experiencia en la serie Retrato de un patriota, Clark pasó los tres años siguientes escribiendo una historia ficticia de la relación entre George y Martha Washington.19 El libro logró venderse, y aunque si bien el progreso fue pequeño, le dio confianza a Clark de que podría terminar un libro más extenso y hallar un editor. La novela era adecuada para «la sección de saldos» según la prensa, y, para empeorar las cosas, cuatro meses después de la publicación de la novela, la madre de Clark, Nora Higgins, falleció.
Comienzos en el género de suspense
Para asegurar que sus hijos no tuviesen problemas financieros, Clark determinó que tendrían una buena educación. Para dar un buen ejemplo, ingresó en la Universidad Fordham, en Lincoln Center, en 1971, graduándose cum laude en 1979, con un título en filosofía.4 Sus hijos siguieron su ejemplo. Los dos mayores, Marilyn y Warren, se convirtieron en jueces, y Patty trabaja en el Cambio Mercantil en la ciudad de Nueva York. David es el presidente de la empresa Marketing Enterprises, Inc, y Carol ha escrito muchas novelas populares de suspense.
Durante este período, Clark se volvió cada vez más frustrada con su jefe, y, aunque dos de sus hijos eran parcialmente dependientes de ella por su carrera universitaria, renunció a su trabajo y se unió a dos compañeros de la universidad para crear su propia compañía y escribir y vender diálogos para series de radio. Para reunir los cinco mil dólares que necesitaría para empezar el negocio, Clark se vio obligada a empeñar su anillo de compromiso, y, durante los ocho meses en que la compañía tardó en ser rentable, no recibió un salario, debilitando así la economía familiar.
Clark continuó escribiendo incluso durante estos tiempos difíciles. Alentada por su representante para que escribiese otro libro, volvió a las historias de suspense que amaba cuando era niña y las cuales la habían ayudado a alcanzar el éxito como escritora de historias cortas. Mientras estaba escribiendo la novela, su hermano menor Johnny murió, dejándola como la única sobreviviente de la familia. Para olvidar temporariamente el dolor, Clark se dedicó totalmente a la escritura, y pronto terminó la novela.
La novela ¿Dónde están los niños? fue terminada, y la compañía Simon & Schuster aceptó comprarla por la suma relativamente pequeña de tres mil dólares. Tres meses después, en julio de 1974, Clark se enteró de que los derechos del escrito de su novela se habían vendido en cien mil dólares. Por primera vez en muchos años, no tenía más preocupaciones financieras.
¿Dónde están los niños? se convirtió en un éxito de venta y fue criticado favorablemente. Dos años después de su publicación, Clark vendió los derechos de publicación de su segunda novela por 1,5 millones de dólares.
Actividades adicionales
En 1981, Clark estuvo en Washington, D.C. el día en que le dispararon al presidente Ronald Reagan. Ya que tenía un pase de prensa, fue autorizada a unirse a los medios para escuchar el diagnóstico del presidente. Cuando el médico finalmente llegó a la conferencia de prensa, Clark fue una de las pocas personas elegidas para hacer una pregunta.
Segundo matrimonio
Clark, durante su viudez, tuvo un noviazgo que terminó en un matrimonio «desastroso» en 1978, el cual fue anulado muchos años después.39 En 1996, se volvió a casar, esta vez con John J. Conheeney, el delegado retirado de Merrill Lynch Futures,4 después de haber sido presentados por su hija, Patty.31 La pareja vive en Saddle River, Nueva Jersey48 y también tiene casas en Manhattan, Spring Lake, Nueva Jersey, y Dennis, Massachusetts.
Otros géneros literarios
La primera novela de Clark sobre George Washington, Aspira llegar al Cielo, fue re-titulada Historia de Amor de Monte Vernon y re-lanzada en 2002, el mismo año que su autobiografía, Kitchen Privileges, la cual se basó en gran parte de los diarios que ha guardado durante toda su vida. En 2006 Clark anunció que cumpliría uno de sus sueños al publicar su primer libro para niños. Barco Fantasma fue publicado por Simon & Schuster, la misma editorial que ha publicado sus novelas de suspense.
Éxito literario
Hasta 2008, Clark ha escrito veintisiete novelas de suspense, las cuales han vendido más de ochenta y cinco millones de ejemplares en los Estados Unidos.3 Todas sus novelas de suspense han sido éxitos de ventas, y hasta 2008 siguen imprimiéndose, incluyendo ¿Dónde están los niños?, la cual está en su reimpresión número En 2001, la edición en tapa dura de Camino hacia el pasado fue el número uno en la lista de libros más vendidos en tapa dura de The New York Times, mientras que la versión en tapa blanda de su novela El último adiós alcanzó el primer puesto en la lista del New York Times de superventas en tapa blanda. Sus libros también se encuentran en los primeros puestos de los más vendidos en Francia, y han alcanzado la distinción de ser nombrados un Chevalier de la Orden de Artes y Letras de Francia en 2000. También ha sido honrada en Francia con el Gran Premio de Literatura Policial (1980) y el Premio de Festival de Cine Literario de Deauville (1999).
Conocida como «La Reina del Suspense», Clark ha sido calificada como una «maestra de la intriga» que tiene la habilidad de crear la tensión lentamente mientras hace que el lector piense que todos son culpables. En sus novelas las protagonistas son mujeres jóvenes fuertes e independientes, quienes se encuentran en el medio de un problema que deben resolver con su propio coraje e inteligencia. Las heroínas son representadas como personas reales, que toman decisiones sensatas, y que hacen pensar a los lectores «esto podría haberme pasado a mí, o a mi hija». Los libros de Clark son escritos para adultos, pero debido a su decisión de no incluir sexo explícito o violencia en sus historias, se han vuelto populares en niños de doce años en adelante.
Muchos de los libros incluyen crímenes relacionados con niños o telepatía.56 Mientras que Clark sabe que hay personas que dicen ser psíquicos y sólo son farsantes, cree que ha conocido otros con verdaderos poderes sobrenaturales. La madre de Clark, mirando una foto de su hijo de dieciocho años vestido con su ropa nueva de la Marina, le dijo a su hija «Tiene la muerte en sus ojos», y el joven murió poco después. Una psíquica que Clark visitó mientras escribía su segunda novela, ¿Dónde están los niños?, le dijo que sería muy famosa y ganaría mucho dinero. A pesar de que en el momento se rio de la predicción, la semana siguiente su novela alcanzó la lista de los libros más vendidos y vendió los derechos para la película poco después, impulsando verdaderamente su carrera.
Hábitos de trabajo
Antes de comenzar a escribir sus libros, Clark prefiere hacer un resumen del argumento y tal vez biografías detalladas de los personajes. Cada capítulo es revisado continuamente mientras escribe, por lo que cuando está lista para seguir con el otro capítulo, el actual se considera terminado y es enviado directamente a su editor. Cuando el editor recibe el último capítulo, el libro queda listo para revisarse.
La creatividad abunda en la oficina de Clark, una habitación con forma de torre, con luces y ventanas, localizada en el tercer piso de su casa. Cada mañana después de desayunar, Clark llega a su oficina alrededor de las ocho de la mañana, y trabaja hasta las dos de la tarde, a menos que esté terminando un libro; cuando está trabajando en esto, extiende su jornada a diecisiete horas por día. En una ocasión, Clark dio una conferencia en un crucero, y pudo viajar y escribir ubicada en un ambiente más novelesco.
Reconocimientos
Clark ha ganado numerosos premios por su trabajo. Además de los nombrados previamente, ha ganado el premio Horatio Alger (1997) y el Premio Passionists' Ethics in Literature (2002), además del Premio Espíritu del Logro de la Facultad de Medicina Albert Einstein de la Universidad Yeshiva (1994) y la Medalla de Oro de Educación del National Arts Club (1994). Ha recibido dieciocho doctorados honorarios, incluyendo uno de su alma mater, la Universidad Fordham.
Su éxito también ha sido reconocido por grupos étnicos irlandeses. La sociedad histórica americana-irlandesa le concedió la Medalla de Oro de Honor en 1993, y en 2001 ganó la Medalla Ellis Island de Honor. Además ha sido nombrada una Leyenda del Bronx en 1999.
Clark ha sido presidente del Congreso Internacional del Crimen en 1988 y, durante 1987, fue presidente de la Asociación Escritores de Misterio de América. Por muchos años también trabajó en el panel de Directores de Escritores de Misterio de América. Simon & Schuster, la firma que publicó todas las novelas de Clark y que al final de la década de 1990 le dio un contrato de 64 millones de dólares por cuatro libros, ha fundado el Premio Mary Higgins Clark, otorgado a los escritores de misterio y suspense de ficción americanos que se hayan destacado desde 2001 hasta 2011. El anuncio de que se daría un premio en su honor fue proclamado en la 55ª Entrega Anual de los Premios Edgar Allan Poe, en donde Clark fue presentada como una «Gran Maestra del Suspense».
La devoción hacia su religión también ha sido ampliamente reconocida. En el honor más alto que puede ser ofrecido a una persona por el Papa, Clark ha sido nombrada Dama de la Orden de San Gregorio el Grande, y también ha sido honrada como Dama de Malta y Dama del Santo Sepulcro de Jerusalén.58 Los Monjes Franciscanos le han dado un Premio Graymoor en 1999 y ha recibido también un Premio Christopher. Clark también ha formado parte de la administración de la Fundación Católica Comunal y ha sido integrante de la Administración del Hospital Hackensack.
Novelas
Aspire to the Heaven,(1968) Reeditada en 2002
¿Dónde están los niños? (Where are the children?, 1975)
Un extraño acecha (A stranger is watching, 1978)
La cuna caerá (The cradle will fall, 1980)
Un grito en la noche (A cry in the night, 1982)
El ojo avizor (Stillwatch, 1984)
No llores más, my lady (Weep no more my lady, 1987)
Mientras mi preciosa duerme (While my pretty one sleeps, 1989)
El síndrome de Anastasia y otros relatos (The Anastasia syndrome, 1989)
Le gusta la música, le gusta bailar (Loves music, loves to dance, 1991)
Perseguida por toda la ciudad (All around the town, 1992)
"Misterio en la clínica" o "Nos veremos" (I'll Be Seeing You, 1993)
Acuérdate de mí (Remember me, 1994)
Las investigaciones de Alvirah y Willy (The Lottery Winner: Alvirah & Willy Stories, 1994)
No puedo olvidar tu rostro (Let me call you sweetheart, 1995)
Muerte en Cape Cod (Death on the Cape, 1992)
Noche de paz (Silent night, 1995)
Pálida como la luna (Moonlight Becomes You, 1996)
Mi querida Sunday (My gal Sunday, 1996)
Testigo en la sombra (Pretend You Don't See Her, (1997)
La estrella robada (All through the night, 1998)
Por siempre mía (You Belong to me, 1998)
Perdida en su memoria (We'll Meet Again, 1999)
El último adiós (Before I Say Good-bye, 2000)
Secuestro en Nueva York (Deck the Halls, 2000)
El secreto de la noche (Daddy's Little Girl, 2002)
Con derecho a cocina (Private Kitchen, 2000)
Camino hacia el pasado (On the Street Where You Live, 2001)
Última Oportunidad (He Sees You When You're Sleeping, 2001)
Un destino de leyenda (Mount Vernon Love Story, 2002) Reedición de Aspire to the Heaven,1968
La fuerza del engaño (The Second Time Around, 2004)
El ladrón de la Navidad (The Christmas Thief, con su hija Carol Higgins Clark, 2004)
Escondido en las sombras (Nightime Is My Time, 2005)
En defensa propia (No Place Like Home, 2005)
Dos niñas vestidas de azul (Two Little Girls in Blue, 2006)
La misma canción (I Heard That Song Before, 2007)
¿Dónde te escondes? (Where Are You Now?, 2008)
Misterio en Alta Mar( Santa Cruise, con su hija Carol Higgins Clark, 2008)
Todo está Tranquilo (Dashing Through the Snow, con su hija Carol Higgins Clark, 2008)
Recuerdos de otra vida (Just Take My Heart, con su hija Carol Higgins Clark, 2009)
Mentiras de sangre ( The Shadow of your Smile, 2010)
Se que volverás (I´ll walk alone, 2011)
Datos técnicos:
Título: El último adiós
Autor: Mary Higgins Clark
Editorial: RBA
Encuadernación: Tapa dura.
Tamaño: 12 x 21 cm
Páginas: 266
Fecha de publicación: 2000
ISBN: 844732141X
Precio: 6,00 euros
Sinopsis:
(De la contraportada del libro)
La espléndida carrera de Nell McDermott se ve empañada por los rumores de un escándalo financiero en el que supuestamente estaría implicado su marido, Adam Cauliff. La violenta muerte de este, a causa de la explosión del barco en que viajaba, insta a su mujer a limpiar el nombre de su esposo. Para ello acude a una vidente que dice estar en contacto con Adam. Nell descubre entonces aspectos del pasado de su marido que desconocía hasta el momento y que, sin ella saberlo, la ponen en un grave peligro...
Mi opinión:
Es una novela clásica del género, con todos los ingredientes necesarios para enganchar al lector. No le falta de nada, con un asesino despiadado, y las marionetas o chivos expiatorios a los que utiliza para conseguir llevar a buen término sus planes.
La autora construye con maestría esta novela que mantiene en vilo al lector hasta casi el último momento, si bien poco a poco va dando pistas de por dónde va a ir el final y quién es el "malo". Aparecen personajes intrigantes creados para confundir al lector y que coja el camino equivocado y le sorprenda al final cómo se desarrolla el desenlace. Muy dinámica y adictiva.
Para los amantes del género, totalmente recomendable. Hay que leerla sin dudar.
Errores, gazapos y otras cosas:
Algunos he encontrado. La mayoría parecen fruto de un error de traducción o erratas de la edición. Vamos a repasarlos:
1. Pag. 17. Dice "Le han ofrecido una suculenta oferta...". Debería decir "Le han hecho una suculenta oferta...". Redundancia evidente que hay que evitar.
2. Pag. 139. Dice "ariesgara". Debería decir "arriesgara". Errata.
3. Pag. 143. Dice "asistente a dirección". Debería decir "asistente de dirección". Parece un error de interpretación al traducir.
4. Pag. 239. Dice "arremangándose". Esto no es un error, aunque me suena fatal. La RAE está admitiendo términos que le dejan a uno cara de tonto y este es uno de ellos. Lo pongo para expresar mi disconformidad con estas admisiones arbitrarias de palabras que se han generalizado por el mal uso del lenguaje.
5. Pag 241. Dice: "... cuando otro vehículo rozó un guardabarros del carril de la izquierda.". Debería decir: "... cuando otro vehículo rozó un guardarraíl del carril de la izquierda.". Esto es así a no ser que la traducción del párrafo total esté muy mal hecho. Valga este error para recordar que un quitamiedos no es un guardarraíl, sino una cuerda o barandilla que se coloca en los lugares altos con el objetivo de evitar el vértigo.
6. 245. Dice "un familia". Debería decir "una familia". Errata.
Esta reseña forma parte de la iniciativa del blog Kayena: Negro sobre blanco II edición mes de la novela negra, policíaca y de misterio.
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